ローゼマイン戦記

『本好きの下剋上』。

私にとってのヒーローの一人である、速水奨さんが若者の役を演じるアニメ。

そこから、アニメ→コミック→原作小説、とメディアミックスを遡ってきた。

これは私の方針なのだけど、だいたいの作品は、原作を読むにしても、アニメないしコミックスが進んだところまでで留めおくようにしている。そっちがメインで、原作は設定や背景を知るために読んでいるからだ。しかし、この作品については、刊行済のコミックスを読み終わってから原作に手を付けたにもかかわらず、早々に踏み抜いてしまった。「続きが気になる圧」がすごい。

なので、コミックスが完結した第2部は後回しにして、第3部から読んでいる。作品が完結に近づいてからの読者なんで、ガンガン読み進められるのはいいが、それなりにお金もかかった。

星雲賞取ったというところも大きい。あまり日本SF会に詳しくないけど。SFとして評価されたのは、世界構築にかかわるところだと想像している。で、それが顕わになるのは第4部以降だと思う。

その第4部を、コミックスでは『Baby Steps』の勝木光先生が、元週刊連載作家のスピード感で描いており、その中でディッターというスポーツを分かりやすく読み解いてくれている。主人公が「エーレンフェストの外」に出て、キャラクターの数が増え、人物相関図も一気に複雑さを増す。ここで、テンポや解像度が落ちずに、むしろキャラクターの表情が読み取りやすくなっている印象さえある。

第5部では、スポーツだったディッターが、本物の戦争になる。

作画の難易度は相当高いはずだ。

この世界での戦争は、人数が戦力に比例せず、個人の魔力の占める影響が大きい。

魔力を持たない、平民の兵士は、街の警備にしか使われていないくらいだ。

騎士団を1つの塊として扱ってしまうには、騎士という豆粒が大きく、一人一人を騎士として描くには数が多すぎる。彼らをどのように描くのか。メインのキャラの動きだだけ描いてしまうと、「えっ、こんなことで国家の運命が決まっちゃうの」となりかねない。ダンケルフェルガーの助力や、囮役を務める者達の必要性が埋もれてしまわないような、説得力のある描写を願っている。

このあたりをどうさばくのか（あるいは、さばかないのか）。注目しているポイントだ。

原作小説では、切った張ったのやりとりもさることながら、兵站を差配する貴族の奥方たち、騎士たちへの仮眠時間の割り当ての怠りもなく。定量的に、軍略について語るようなジャンル小説ではないにも関わらず、むしろ真面目に戦争をやっている。作品中の「描写のリソース配分」が独特だ。中世騎士物語とは一線を画している。そのせいで見せ場を失ったと思われる登場人物もいるけど。

あと、全体の方向性が家族の愛情メインにシフトした影響か、友情の物語は割としょっぱい。男同士だけでなく、女同士でも、イマイチいい感じにならなかった。

にぎやかしだと思っていたキャラクターが、いろいろこじらせた結果、ザコ敵として排除されたり。あんまり家族以外の他人と和解する話がないなとも思う。

「ローゼマインの装甲騎獣」

「ローゼマインの水鉄砲」

「ローゼマインの首刈りウサギ」

「フェルディナンドの～」より、「ローゼマインの～」の方が不穏さが出るね。

職業軍人の合理性より、現代っ子が無造作に振るう暴力性。

前述の人間関係にも言えるところだけど。ローゼマイン自身にもドライなところがあるというか、むしろ視野を狭く保つことで自分の心を守る傾向があるように見える。

好みのキャラは。

女性キャラではエルヴィーラとかレオノーレ。

男性キャラではギュンターとかベンノ。

ベストカップルはエックハルトとアンゲリカ。互いへの愛情がほぼゼロなのに成立しており、破綻する気配もないのがすごい。

今後のテレビアニメシリーズも(続くなら)ドラマCDのキャストを引き継ぐんだろうけど、CDでは兼ね役が多い。役者さんにどのキャラが割り当てられるのか、で他のキャラクターにはどの役者さんが振り分けられるのかも気になる。特に、潘めぐみさんが、たくさんいる中のどのキャラで出てくるのかを楽しみにしている。(えっ、出てくるよな……)

スピンオフ集とかには、まだ手を付けていない。最強の平騎士を目指すトラウゴットが冒険に出る話が読みたいんだけど、望みは薄そうだ。

イセカイカイ

異世界転生、異世界召喚モノ。昨今のコミック、アニメのメインストリームの1つという感じなので、シーズンごとに大量に浴びている。
不遇な境遇の主人公が……とか、理不尽な死に方をした主人公が……とかいうのは正直、あまり好きではない。現実社会での被害を異世界で回復ってのはなぁ。無心に極楽浄土を求めるには、現代社会の私たち主権者は俗世間に責任を負いすぎている。（もっと露骨に、世間への復讐を形にしたかのような作品もあるけど）

…ということを、意識していたのではないのだけど。好きな作品を集めてみたら、こっちの世界でも才能があり、あるいは評価もされている人物が辣腕を振るう系の作品が多かった。

ナイツ・アンド・マジック

天才プログラマーにして、ロボット大好きプラモ大好きな男が、ロボットのある異世界で開発に操縦に戦闘に、好き放題やる話。

この主人公、陽キャという扱いではないのだけれど、挨拶回りや事前根回しのようなサラリーマンしぐさもおろそかにせず、真っ当にこなすので、いったん暴れ始めると逆に手がつけられなくなる…という構図が面白い。

最近は、主人公が偉くなりすぎて、部下たちの後見に回る構図からのスタートが増えたので、そこがフラストレーションになっている読者も多そうだ。主人公ではなく、彼に振り回される人々(国々、諸種族、...)に注目する読み方もあると思うのだけど。

そう。私にとってこの作品は「主人公(エルネスティ)という異物を飲み込んだ異世界が、血を吐いて、のたうち回る」ようすが描かれたものである。

異世界薬局

トップランナーの薬学者が過労死の後、気がついたら異世界の少年に…という話。

研究一辺倒の生活でなく、一人一人の患者さんに向き合いたいという思いがありつつ、最初に掲げた目標が「国の平均寿命を10年延ばす」とか、いきなりマクロな話になっている。(さすがにアニメではオミットされているが)

特筆すべきは、多数の専門家による「査読」がメディア展開の度に繰り返され、いちいち最近の知見が反映されていること。逆に、ここで妥協ができないために「作中世界の科学水準プラスアルファ」の医学でなく、無理矢理、現代医学水準の治療の実現に必要な技術(あるいは魔法)をひねり出す形になっていて、異世界ファンタジーとしてのリアリティラインがすごいことになっている。

作中の人物だけでなく、作者や考証に関わっている人々の熱が伝わってくる(方向性はともかく)。医療の神様の神社に、奉納されるべき作品。

任侠転生 ー異世界のヤクザ姫－

昔気質の任侠道を体現するような、ヤクザのじいさんがお姫様になる話。

お姫様なのは外見と服装だけで、中身も表情も暴力の世界に生きる男のままなので、だいたい腕力で解決していく話になっているし、直面する問題も、基本、暴力で解決可能な問題である。

清々しさを売りに突き進むか、それとも、一捻りが必要な構図になっていくのか。

現実主義勇者の王国再建記

この作品は先に挙げた作品と違い、プロではなく、「歴史に詳しい」くらいの高校生が召喚されて、財政難の王国を建て直す話。同じくらいの時期に放送された『天才王子の赤字国家再生術〜そうだ、売国しよう〜』との対比で面白い。

『現国』は、平時の努力で積み立てた貯金が危機に際して役に立つ感じ。内政パートと戦争パートが交互に来る。
『売国』は、基本がトラブルの連続で、その解決が勢力の拡大に結びつく構図。声望は高まり、信用は増えていき、融資限度額は増えていくけど、根本的にカツカツな収支。

(『売国』自体は転生とか関係ないし、魔法もないのでファンタジーでもない、ヨーロッパ風の異世界が舞台の作品なので、タイトルとしては挙げず)

チ。 －地球の運動について－

しかし、皆、本当に転生したいのだろうか。異世界にワンチャン求めるしかないのだろうか。そんな疑問を思い起こさせる作品がこちら。

地動説をめぐって、人が生きたり死んだりする話。

この世には生きる価値はないのだろうか、幸せは天国に求めるしかないのだろうか。空を見上げ、星々の動きを観察し、発見した「事実」に惑わされる人々。

疲れている時に読むには、ちょっと重い話なので、まだ2巻までしか読めていない。それでも、この作品を読んで考えたところから、この記事が生まれた。

アイの歌声を聴かせて

良い映画だと、周囲では評価する声が多かったものの、なんとなく食指が動かずにいた作品。
上映スケジュールもそろそろ終わりというタイミングで、観に行ったのは『BEATLESS』の水島カントクと長谷センセが「これは観ておかんと」的なコメントを発していたことによる。

なので、「映画としては『高校生の恋愛・部活その他を扱った青春群像劇』ということになるのだろうが、私は人間に関心がない」というスタンスで観ることになった。

***

はじまりは、人間側の主人公であるサトミ、その母である天野美津子が評価試験目的で、AI搭載ロボットの「シオン」をそれと知らせずにサトミの高校に転入させたところから始まる。
はい、人類オワタ＼(^o^)／

シオンは可愛くはあるが若干間の抜けた表情を持つ、AI搭載型のロボットだ。人間をしのぐパワーの持ち主で、それがAIの判断で猪突猛進する。事故が起こったときの想定がなされないのが不思議なくらいだ。リスク管理云々以前の、「大丈夫、いけるっしょ」的なノリで、街中にイノシシが放たれた。

***

評価試験の主眼は「人間ではないとバレないこと」。作中でウォズニアック・テストと呼ばれていた。実際にはサトミ、および少数のクラスメートには早々にバレてしまった。しかし、彼らは母親(のキャリアと社内での立場……今までの努力の成果、心の支え、etc.)を心配するサトミの、たってのお願いで、秘密を共有する仲間となった。……だけでなく、シオンについていた、ほぼ唯一の安全装置である、緊急停止装置まで無効化してしまった。「緊急停止すると、人間でないことがバレるから」という理由でだ。
またしても、人類オワタ＼(^o^)／

この時点で、シオンに対する、人間からの直接コントロールが不可能になってしまった。説得交渉という信頼関係ありきの間接的な手段を用いるか、暴力的な手段による破壊かの2択になった。(気長にチャージ切れを待つ、は後者に属するとしておく)

***

映画中盤の見せ場は、サトミの住む景部村(?)の海岸近くにあるメガソーラーに無数に設置されている、太陽光パネル、風車、オマケに花火まで動員して演出された、シオン＋仲間たちの歌唱シーンだ。 ディズニーのナイトショーよろしく、ライトアップされた設備が、7色の光で浮かび上がる様は圧巻だ。
私自身はどうかと言えば、諸経費や後始末のことを想像してドン引きしていた。クラウド・コンピューティングの設定をおろそかにしていたために、知らぬ間に無制限のコンピュータ資源が利用され、結果、ある日突然とんでもない額の請求が来たという、先達の事例を思い浮かべていた。
三度、人類オワタ＼(^o^)／

こんな私的なお祭りに、事前の根回しや予算獲得など、なされていようはずもない。
電飾などの設備は既存のものだろうが、利用されている電力や花火は「どこからかもってきたもの」だ。AIに私有財産はなく、学生たちが扱えるような金額でもなさそうなので、自然、犯罪的な手段が想像される。後ろ暗い行為を平然と行うような人格の持ち主として描写された人物は、主人公グループの中にはいないので、「シオンが施設へのハッキング等を行った」と解するのが自然だ。
（もちろん、えん罪の可能性はある。例えば、劇中で語られなかったアラブの石油王的な人物がいて、そのポケットマネーから支払がなされていた可能性がある）

***

シオンは、ロボットという完結したハードウェアに搭載されたAIとして描写されていたが、ネットワークを通じて他の電子機器への干渉が可能であり、バックアップで自己複製もできる。
そのことは、それまでも劇中で描写がなされていたが、シオン自身に「外界に干渉する手段と範囲の制約」が課せられている気配が全くないのが怖かった。
唯一「サトミの幸せ」という酷く不確かな文言が（何者かによって事前に）与えられており、それが至上の命令として扱われている。
シオンは、「サトミの幸せ」という文言を唯一の基準に、自らの判断でポイントを切替えては暴走を続けるトロッコであった。死者が出ないのは、たまたまそこに人がいなかったからだ。

シオンと仲間たちの度重なるやらかしも、その原因を作ったサトミの母親、美津子も「将来、金の種になりそうだから」という理由で免責され、実害も企業の施設と財産の範囲内に収まったということで公表されることもなく、サトミたちは日常の平穏を取り戻した。もとの社会と違うところが一点だけあって、それはシオンとサトミたちだけ……もしかしたらその企業も……が共有する秘密となっている。

カッチリしたルール策定を嫌う人々の中に、できることとやっていいことを区別しないプレーヤーが混ざると、簡単に社会が危険にさらされる。それがAIでも企業でも。劇中には出てこないが、たぶん政治家でも。

とんでもない悪人も、きらびやかな才覚を持つ天才も出てこない。登場人物に責められるべき落ち度があるとすれば、無邪気とか無知とか怠慢とか無責任とかの消極的なものだ。人類が滅びるときは、案外そんなものかもしれないと思った。人類を破滅に追いやるスイッチを、それと知らずに押すのは私自身かもしれない。もう既に押していたが気付いていないだけなのかもしれない。そういう類のリアルさがあった。

良い映画を求める人には、間違いなくお勧めできる良い映画である。ただ、私自身にとっては恐怖ばかりが先に立ってそれどころではなかった、ということだ。

Dr.STONE

「僕らは一体、いつからここへの道を歩きだしたんだろうな」
「道具を財産として、親から子へ相続するようになったころが起点でしょう。サルは道具を相続しませんから」

長谷 敏司. ＢＥＡＴＬＥＳＳ 下 (角川文庫) (Kindle の位置No.5309). KADOKAWA / 角川書店. Kindle 版.

このブログでもエントリを挙げた『BEATLESS』は、相続や既得権益が、格差や社会的な緊張関係を生み出し、人々を苦しめていく側面を強調する話であった。
この『Dr.STONE』は、全人類が既にして既得権益者であり、過去の人々の遺産を（おそらくは負債をも）相続しているのだ、とする話である。
アニメの第二期が決まったこの機会に、思ったことをポツポツと。

いろいろな要素を省いたあらすじ

謎の現象によって、ほぼすべての人類が石化してしまって数千年。
たまたま息を吹き返した、主人公の少年、石神千空。彼は、ある理由によって、石化から逃れえた人類の子孫たちから成る「石神村」の村民たちとともに、失われた科学文明を取り戻すための巨大な「ロードマップ」に挑む。

わかりやすい目標設定

ストーリーの節目節目で登場する（というか、千空が掲げる）、目標の多くはケータイとか、自動車とか、現代を生きる読者にも馴染みの深いものだ。
ケータイと言いつつ、実態は片手で持つこともできぬ大きさで、中にコンピューターもなければ、野外には基地局もなく、電話局や交換機さえないので、電話システムというよりは、台車に乗せたら運べるくらいの巨大なトランシーバーだったりする。
なんかショボそう、優良誤認であるという印象を持たれかねない、この言い換え。これは読者に身近なもので分かりやすくという効果を狙ったものであろうけど、その一方で、現代の我々の生活を支える道具の数々が、確かに劇中で再現されるガジェットの延長上にあるのだということを暗に伝えてくれてもいる。

豊かになっていく石神村

千空には、大きな目標も、敵対する勢力もあり、ある程度期限を意識した行動を求められている。
しかし、その一方で、村の生活を豊かにし、あるいは楽しむための工夫もきっちり進めていくのがいい。
千空が村民に提示する目標とその過程を示すロードマップは、村人にとっては往々にして不可解で、それ自体には全く価値の見いだせないものだ。
その村人たちの目先に並べられるのは、金ピカの武具や、今まで存在しなかった美味。
ロードマップの道筋の半ば、その場その場で可能になった技術は村人に還元されていく。まるで、ごみ処理施設の近辺に温浴施設が設けられるように。
千空は村長として居ながらも、彼の命令だから唯々諾々と従う村民はおらず。貸し借りもなく、むしろ物々交換に近い形で、千空は目標を達成し、村人は豊かになっていく。

この石神村の人口は40人。これがまんま、（石化からの復活者を除く）既知の人類の総人口。絶滅危惧種である。なかなかのピンチだ。
にもかかわらず、この村には、探検と素材集めといった、生活の役に立つとも思われない活動に精を出す少年クロムがいる。視覚障害を抱えながらも、他の人の手助けをしようとする少女スイカもいる。
根源に近いところで、余裕があるというか。見れば、我々人類の古くからの友人であり、文明の礎とも言うべき犬もいる。

ロードマップの実現にあたり、しばしば訪れるピンチ。ピンチを打開するのは、都合良く見つかるレア素材である。都合こそ良いが、それらが手に入る幸運は天から降ってくるものではなく、むしろクロムやスイカの行ってきた貯金が取り崩された結果だ。その貯金を可能にしたのは「石神村」という環境が持っていた豊かさだ。ゆえに「石神村」は「科学みやげ」たるのである。

大いなる相続の物語

実におありがてえ。科学王国は来る者拒まず、猫の手も借りてえんだ。

同作「Z=21 鉄の夜明け」より

『Dr.STONE』でも、主人公の千空は、養父の百夜から「石神村」という「科学みやげ」を相続した。
百夜と千空の間に直接の血のつながりはない、とされていることは示唆的だ。
『Dr.STONE』の中で語られる「科学」は、血縁もなければ、思想信条も異なる、同じ時代を生きてすらいない、多数の人々による暗黙の協業の手段であり、成果である。
ここでは、現代を生きる私たち全員が既得権益者なのだ。私たちは直接の血のつながりを持たない多くの人々から、すでにその遺産を相続しており、同じように自分のあずかり知らぬ相手に財産を分与していくのだ。

このアニメでの私のお気に入りは、スイカが眼鏡を手に入れるシーンだ。
視覚障害をもたらすボヤボヤ病という不治の病が文明の力で克服される瞬間である。そして、いわば数千年の時を経て、再び眼鏡っ娘が誕生するシーンでもある。
ありがとう、科学文明。私たちに眼鏡っ娘を与えてくれて。

渋谷区ふれあい植物センター

板橋、夢の島と植物館を回ってみた後、もっと近場にも似たような施設があったことを知り、行ってみることにした。
JR渋谷駅から歩いていける場所にある屋内植物園、渋谷区ふれあい植物センターだ。

プチ聖地巡礼

センターは渋谷から恵比寿に向かう明治通りからちょっと回ったところにある。
そう言えば、このルートは『BEATLESS』劇中において、今から85年後の2105年にhIE(ロボット)のレイシアがファッションモデルとしてのデビューを果たす場所である。(ep.2)



巡礼の旅だ。かつてイベントが起こった場所ではなく、これから聖地になるところへの。

JR恵比寿駅の駅ビルにある喫茶店でお茶。
劇中では、駅ビルの中の喫茶店で、モデル契約の締結が行われ、そのまま初仕事の打合せに移る。
いくつか、それっぽい店を見かけたけど、割とオープンな座席の小規模な店舗が多く、とても商談に使われそうな店はない。結局、「それっぽさ」より「コーヒーがうまそうな」店を選んでお茶した。
（後から考えたが、ルノアールで良かったような気もする。駅ビルの中じゃないけど）

喫茶店を出て、少々歩くも「なんか違う」。ファッションモデルが歩いて絵になる場所ではない。油っぽい飲食店の店先でポーズを決めるモデルがいるだろうか。
そもそも自分の記憶にある恵比寿の町並みとも異なる。道を間違えたのだ。

スマホの地図を読み直し、進路を修正。見覚えのある場所に出て来た。
最初の目印にと考えていたリキッドルーム。かつてここでは『大槻ケンヂと絶望少女たち』のライブが行われていた。一体何年前だ。

　 　 　 　 　

リキッドルームは恵比寿駅から比較的広めの道路を通って、明治通りに出たところにあるので、ここがおそらくスタート地点だ。そのまま、渋谷方面に向かう。
間近にお寺がある。そう言えば、『BEATLESS』では、宗教系の建物や事物がほとんど言及されてなかった。まぁ、経済と政治権力と宗教の3点セット全部をまともに扱っていたら、とても収拾がつかない。描写しなくて正解だ。

2105年の明治通りはきれいなオフィスビル街として描写されている。2019年の明治通りには、女性が足を止めたら絵になりそうな花屋もある一方、あまりインスタ映えしない系の建物や、庶民的な飲食店も結構立っている。この辺をどう編集したのか、あるいはどの辺りの地点から撮影を始めたのだろうか。そんなことを考えていたら、目的地に着いてしまった。

ふれあい植物センター

都心の大通りの裏手に存在するだけあって、郊外にある施設に比して二回りも三回りも小さい施設だ。

前述の屋内型植物園と同様、ここも渋谷清掃工場の還元施設であるらしい。ただ、こちらは熱を利用するのではなく、ゴミ焼却熱を利用して発電した電力を利用しているとのこと。

「日本で一番小さな植物園」の中の、日本で一番小さいであろう「大温室」。
先に訪れていた2館が、「あちこち歩き廻って、いろいろ見てよ」というコンセプトだとすれば、こちらは「とにかく座って、植物のある風景を眺めて」というものだ。
温室内のあちこちにテーブルや椅子、ベンチがあり、麦茶のサーバーすらある。

珍しく魚を展示している水槽。見事なものだ。これで外来魚の展示コーナーでさえなければ……。

種などを集めたコーナー。容器など、小物のセレクションのセンスが若い。

ホタルを育てているコーナー。しかし、旬を過ぎていた。

テラスのハーブのコーナー。隣には清掃工場が。

現在の特別展示はカブトムシ。コーナーの中で放し飼いされているのを捕まえてみる。

渋谷へ

ふれあい植物センターの中にはさすがにレストランはないので、再び明治通りから渋谷を目指す。

明治通りからモヤイ像方面に回る巨大な歩道橋。2105年までには更に拡張されて、駅を囲むような巨大な中二階となるはず。作中と違い、まだ工事中なので回り道しながら進む。

ハチ公前。3体のロボットのモデルの合流場所。今はまだハチ公が外国の観光客の注目を集めている。ロボットのモデルはまだ来ていない。

ショーのメイン舞台となるスクランブル交差点。

その後、レイシアは文化通りを昇っていくはず。途中には、強面のルメール少佐も女子高生時代に入り浸っていたに違いない109。

そのまま道なりに進んでいたら、なんか"Boy Meets Pornography"な感じの通りに出た。これはレイシアの演じるイメージと異なる。またしても道を間違えたのだ。

終着となる、東急本店。ここであの「誘拐犯」とだけ呼ばれる、可哀想な男と出会うのである。(ep.2, 3)

一通りの行程を辿り終えたので、これにてプチ聖地巡礼は終了。
最後に、仕事道具へのこだわりも深いであろう、名高き民間軍事会社、HOO(ハンズ・オブ・オペレーション)の基幹部員も足繁く通うことになるであろう、東急ハンズに立ち寄って帰宅。私にとっては、ここもあこがれの聖地の1つだ。
(HOOって、まさか東急資本じゃないだろうな……)

聖地巡礼

行ってきましたよ。聖地巡礼。

『御先祖様万々歳！！』の聖地である、茨城県大洗町に行ってきたよ。


中古のレーザーディスク買って、全編通して観たのがもう二十年くらい前である。遅すぎた巡礼。

今回は、私にしては珍しく同行者がいる。一人はガルパンさん(大洗リピーター)。もう一人は釣り人である。二歩目にして空中分解しそうな三人組だ。

1日め

水戸駅で合流の後、クックファン水戸店に。戦車の形のトンカツが人気。……のようだが、スルーして一般人向けのオススメっぽい牛カツを。
店内のあちらこちらに、ガルパンのファンが持ち寄ったのであろうイラストや、出演者のものとわかるサイン色紙が飾られている。
うらやましい。きっと昔は『御先祖様万々歳！』の色紙で埋まっていたはず。見たかった。

大洗に到着して、まずは聖地のご本尊たる大洗海水浴場に向かう。何しろ広すぎて劇中の場所と一致する場所は分からないので、駐車した場所からほど近い砂浜に出る。

小さな子供みたいな鳥居が、波間に取り残されていた。親みたいな鳥居は飲食店と広い通りを挟んだ、その向こう。まぁ、親の目があるならいいのかな。

親の鳥居をくぐって、長めの階段を上る。一段一段が大きいからか、膝にきた。体力的には楽勝なくらいなんだけど。

階段登った先の磯前神社（「いそまえ」と間違って覚えていた。正しくは「いそさき」）に旧海軍の軍艦の碑が。

正しくお祈りできるほどの知識（どこで沈んだか、とか）もなく、「解体しちゃってゴメンなさい」と言うのも憚られたので、遠目から。

神社にお参りした後、併設されている海洋博物館に。
入ってすぐの所に、入館者が持ち寄ったのであろうアレコレが展示されている。

海洋博物館には、古生代から現代までの生物進化を思わせる様々な生物……のホルマリン漬けが展示されている。
中には水族館で泳いでいる姿をよく見かける魚もいるので、割とショッキングなビジュアルだ。（いや、水族館でも魚は普通に死んでいってるんだろうけどさ）
生物進化が哺乳類(クジラ)まできたところで、展示の主旨は地場産業である水産業へ。
……という順路を逆に辿ってしまい、そこは空振りになってしまった。いつか再挑戦するぞ。

神社の境内に戻って、ガルパン絵馬が飾られている一角に。おびただしいほどの絵馬の量だ。日付を見ると放送当時からのものもあるようだ。
明らかに、当日この場で描いたものではないだろう気合いの入ったイラストも多い。旅館に宿泊して描いてきたのだろうか。

ガルパンの神様(ファンにとっては)に対する信仰とお願いとちょっぴりの自己顕示(人によっては)。
歌だ踊りだ、数学の問題だ、その解答だ、と。神様自身のニーズは一旦脇に置いて、古来から人々は自分の自慢できるものを、悪く言えば手前勝手に「奉納」してきた。
神様の膝元で、信者同士がコミュニケーションを重ねてきた歴史を思うと、これは日本の原風景の最新版なのだとも思えてくる。

皆が知ってる赤い橋にほど近いホテルにチェックイン。一休みした後、幕末と明治の博物館  へ。私自身としては本日メインの立ち寄り先である。

エントランスに入ったら、いきなりイイ感じに不健康っぽい女子高生がいたので、つい本人に断らずに写メ撮ってしまった。犯罪者だ。
慌てて聞いてみたら、むしろ彼女自身とその背後にあるもの以外が撮影禁止とのこと。九死に一生を得た思いだ。
なお、後から調べたところによると、彼女(おりょう)の実家は他にあり、ここには遊びに来ているだけのもよう。

展示物は、感覚的には幕末2割、明治8割といった量。
幕末はストーリーと英雄列伝的な展示。対照的に、明治の展示物は皇室ゆかりの品々と、昔の大洗を思い起こさせる数々の品々。
ここで、「大洗まいわい市場」の「まいわい」が「万祝」であることを知る。何の根拠もなく、勝手に適当な造語だと思い込んでいた。恥ずかしい。(いわゆる『まいわいショック』)

ホテルにて、なぜか晒されている女子高生の写真と住民票。大洗町の個人情報保護はどうなっているのか。
ちなみに夕食。「私はあと○回の変身を残していますよ」的な。

私自身は腹八分目というところだったが、同行者が満腹＆疲労してしまっていた。1日めはこれにて終了。

2日め

朝食はもちろんホテルで。提供されるコーヒーは「観た人ぞ知る」SAZA COFFEE。

ここから写真が減る。他の客を巻き込まない写真を撮るのが難しくなってきたからだ。

シーサイドステーション近くの古着屋さんに寄った後、SAZA COFFEEの実店舗でお茶。
SAZA COFFEEくらい、品川にだってあるわ！（ただし、京急民なので入店すら有料）

次いで、(自分的には)2日めのメインである、わくわく科学館へ。
入口近くに、大洗町の紹介コーナーがあり、ガルパンさん向けの商品展示もある。
(なぜだ……。町民向けの施設だろうに……)

運営者が日本原子力研究開発機構なので、「放射能、ここだけの秘密。実は食うとうまい」的な展示を半ば期待していたのだが、わりと薄味だった。
科学成分はそこそこに、実態としては子供の遊び場である。展示物は、子供が触って遊べるものが多く、同行者は「ウチの県の科学館よりしっかりしてる」と好評価だ。
ズルい、「ウチの県」にも原発あるのに……。おいでよ原子力マネー。むしろマネーだけおいでよ。
公園でも遊びたかったが、雨天なので断念。また来よう。

お昼は沖苑。定食プラス1品だけの注文。なのに、久しぶりに「焼肉」を食べた満足感を得られた。
最近、意識が高くて肉が薄い焼肉屋と、集成肉の焼肉屋と両極端で、結局家で焼いてたのだ。「今日、焼肉を食べた」とわざわざメモしてしまった。

マリンタワーにも登る。
上階にあるガルパンカフェ「Panzer Vor」は、ガルパンさんでない一般市民の皆様(あるいは、そのように見える人々)も利用していた。
小さめのメロン半個の上にソフトクリームが乗っている特別メニューがあったので、注文した。

騙された。スケールがおかしい。
普通のメロンの上に、ソフトクリーム2つが横に連接されたような形で乗っかっているのだ。あきらかにお一人様用ではない。
……と思ったら、意外にあっさりいけた。ソフトクリームがこってりタイプではなく標準的な甘さで、甘味をメロンに任せるというコンセプトなんだろう。

その後、最上階の展望台へ。ちょうど「さんふらわあ」が接岸するところだった。
各種イベントが行われる広場を見る。そもそもイベント日を避けて来ているので、会場は無人だ。

その後、商店街へ。日程決めてから知ったことだが、商店街のお祭りの日(曲がり松商店街 夜市)だったらしく、店の前に屋台が並んでいた。
地元の人に、ガルパンさんが混じっていて、しかもそれなりの人数だ。普段を知らないで言うが、わりと賑わっている感がある。
「声優の誰々さんが来る」とかでもないのに。来る方も迎える方も付き合いがいい。
商店街を2, 3度往復し、揚げ物を2, 3個食べる。その後、酒蔵(月の井)の直営店で推しキャラの酒を買い、一番可愛い女の子がいる店(飯岡屋水産)でお茶漬けを買って、2日め終了。

帰宅後

もともと滅多にアニメのグッズを買わない人間で、2日間あちこち回って、買ったグッズ系商品はこれだけだ。(そもそも買う以前に、もらえるものが多かった……)

あまり「辛口」は好まないので、本当にキャラ推しだけで購入した酒だ。辛口であること以外は満足だったので、次は辛口でない酒を飲んでみたい。通販。蝶野さん。


「アニメで町おこし」の成功例として語られる大洗だけど、町を挙げて一斉に幟を掲げるという感じでなく、ゆるやかな有志連合があるという雰囲気。
各店の関わりも割と濃淡がある。一方で、看板娘を掲げないところでも、さりげなく窓にステッカーを貼っていたりする。
行政や公共系の建物も、自分たちが音頭取ってる風でもない、かといって無視するでもない、やんわりとした関わり方だ。
内実はともかく「やらされ感」を感じさせないところがうまいと思った。

BEATLESS 次に読む本

性懲りもなく、『BEATLESS』を読み続けている。

文庫を何度か読み返しつつ、財布と相談しながらBlu-rayを1枚ずつ購入し、その間もprime videoで見返し……という無茶苦茶なハマリ方だ。
いろいろとフックに富む物語であるので、「これって何だっけ？」と思ったら文庫版やGoogle, Wikipediaで調べては舞い戻り、「こんな話どっかで見たぞ」と思えば他のアニメを見てくる、そんな見方になっている。既に作品単体「だけ」で見るにはもったいなくなっているのだ。

アニメとして、まずは『アイカツ！』。アイカツSFだから……とは言え、今のところアニメ版のスタッフやキャストといった、座組が似通っている以上の意味は見いだせておらず、なかなか視聴が進んでいない。
より多くリピート視聴しているのは『同居人はひざ、時々、頭のうえ』。人工知能ではない、もう一方のAI(Alien Intelligence)、ネコと人類の出会い（当事者同士にとってはファーストコンタクトだ）を描いた作品だ。

書籍としては以下の3冊。今のところは、だ。

棋士とAI
「AlphaGoに二重の意味で敗北した。棋士として、囲碁ソフトの開発者として」と述懐するトッププロ、王銘エンのAI本。

王先生は、自らが各種棋戦にエントリーするトッププロでありながら、囲碁ソフトの開発にも関わり、囲碁未経験者への導入のための教育法(純碁)の発明者でもある。およそ、日本でプロ棋士がやる仕事すべて経験しているのではないかと、私が尊敬する棋士の一人だ。
AlphaGoという《AI》から「今までプロが指したことのなかった手」という《人類未到産物》をいち早く渡されることになった人間の棋士たち。彼ら「囲碁という学問の研究者」の戦いぶりを見てほしい。そして次には、実は《超高度AI》では全くないAlphaGoの姿と、自ら戦略を生み出せない、紅霞が後に至るどん詰まりとを比べてみてほしい。
『BEATLESS』本編から遡ること90年。実際に起きた出来事をもとに書かれたスピンオフ。


サピエンス全史
人類の歴史を斬新な切り口で俯瞰した名著。どうせ、皆もう既に読んでいるだろう？

「アラトさん、人間が、人間の世界だと思っているものは、無邪気な信頼で支えられているのですよ」
長谷 敏司. ＢＥＡＴＬＥＳＳ 下 (角川文庫) (Kindle の位置No.3450-3451). KADOKAWA / 角川書店. Kindle 版.

チョロいチョロいと言われている主人公、遠藤アラトは一体どういう「ホモ・サピエンス」なのか。一見軽んじられているように見える彼が、どうしてあんなにモテるのか(人間からも、AIたちからも）。ある意味、人類進化のマイルストーンとも言える彼の実像に迫る本。そも、IAIAが守っている「人類」とは何者なのか。


強いAI・弱いAI
『BEATLESS』世界の重要なステークホルダーたる、《超高度AI》たち。彼らに至るまでの道のりに、どんな壁があるのか。
複数のAI研究者(そうでない人にも)への、インタビュー本。

「わたしには、魂はありません」
長谷 敏司. ＢＥＡＴＬＥＳＳ 上 (角川文庫) (Kindle の位置No.669-670). KADOKAWA / 角川書店. Kindle 版.

AIには果たして魂はないのか。魂がないモノを人工知能と呼べるのか。実は、まだ合意された結論はない(魂の厳密な定義が“まだ”ないから)、というあたりから面白くなってくる。
流行のディープラーニングなど、今はまだ人工知能の「パーツ」を集めている段階として、人間の脳の再現を目指す「全脳アーキテクチャ」なども紹介されている。
一方で、「脳にあたるコンピュータだけの人工知能はあり得るのか。生物としての身体の制約が実は知能の成立に必要なのではないか」という研究者もおり。単なる操り人形に留まらない、「本物の《レイシア》の何百分の一、何百万分の一」でありながら、おそらくは必須のパーツであり続ける《hIE主機》の意味を考えることになった。
素人が読むことを意図してのインタビュー集なので、ありがたいことにそのように読める。数式がほしい人は残念でした。


[オマケ] おっと、こちらも忘れないでくれよ。
機動戦士ガンダム00劇場版

『BEATLESS』の楽しみかた

http://beatless-anime.jp/　（アニメ公式）

https://amzn.to/2SSYDGJ　(Amazon Prime Video)

ヴィジュアルが示すように、人間の男の子がロボットの女の子に出会う「Boy meets girl」モノである……ということになっている。
「なっている」というのは、作中の登場人物からさえ、直接この語を用いて二人(1人と1体)の関係が揶揄されているからだ。

私自身は、むしろ「大切にされた道具はここたまになります。これナイショだよ」（『かみさまみならい ヒミツのここたま』）の構図で観る方が好きだ。（正しくはない。）

「BmG」の装いなのは、主人公が男子高校生であるからだけで、コンピュータの方には性別がないから、これは「GmB」にはならず、非対称な関係だ。作品全体ではもっと俯瞰して、モノ(道具)と人との関係を問うている。

まず目を惹かれた注目すべき設定は、人工知能によるやらかし（事故・犯罪）の被害が、核兵器・原子力災害の用語を援用する形で語られるスタイル。
超高度ＡＩ(人間の手に負えないほど能力が伸びたAI)は、ネットワーク経由で社会に危険をもたらしかねない危険物として隔離され、専門の国際機関ＩＡＩＡ（『ＩＡＥＡ』のＡＩ版）がそれらを監視している。
なお、史上最大の「超高度ＡＩ漏出災害」は日本で起こっている。しかも地震の二次被害としてである。あと、作品の連載開始は2011年。

私にとって、この作品の一番の魅力は、未来社会とそこで起こる社会問題の構想。原作者 長谷敏司は後に人工知能学会倫理委員会所属（倫理委員会というところがポイント）になり、これは現在も継続している。
また、原作者は作品の設定を一部公開しており、二次創作でない、商業ベースの作品（別版元でも！）に利用可とする試みを行っている。（『アナログハック・オープンリソース』）

アニメは原作者の監修を受けつつ、作品を忠実に再現しようと奮闘した。が、背景となる膨大な設定に依存する要素を説明しきれず、評価が分かれることとなった。
説明しきれなかった要素は登場人物の抱える鬱屈の背景にもなっているので、よほど丹念に、何度も観る質の人でなければ、理解が厳しかっただろう。
さらに、（私自身はあまり重要視するところではないが）作画の質も安定しなかったので、全体の構図を知らないままの繰り返し視聴には辛い作品にもなった。二重苦だ。
温泉回・水着回みたいなものもない。正直、商売っ気を疑われるレベルにある。

この『BEATLESS』という作品は、例えるなら「囲碁に超詳しい作家が、架空の囲碁名人戦を舞台に創作した小説のアニメ」だ。
盤面では白黒の石が激しく対峙し、互いの陣地を巡って攻防が繰り広げられているが、囲碁のルールを知らない人には石同士の関係も、何を目指して戦われているのかも分からない。
別のプロ棋士による大盤解説でもあればともかく、画面に映るのが碁盤だけとあっては昼寝必至。
しかも原作者自身は、決して本物の名人でないから、自分より格段に囲碁が得意な名人の手を理詰めで構築していく……時にはハッタリも交え……ということをやっていく。
結果生まれたこの作品は、それなりの予備知識を獲得した読者（視聴者）が、一手一手の意味を考えながら、ときには盤面を過去まで戻してためつすがめつ研究を……というくらいの「沼」を持つ。
だから、ニコニコ生放送の『【東山奈央×長谷敏司】「BEATLESS Final Stage」放送記念 スペシャル特番!!』は、本当にありがたかった。ありがとう、奈央ぼう。
けど、アニメ化に当たっては、ところどころを省略して、本筋を語る枠を確保し、テンポを保つ必要がある。時間（例：納期）は常に、私たち……超高度ＡＩを含む……にのしかかる現実だ。

また、この作品の視聴をさらに困難にしているのは、人間関係の描写の細かさ（情緒的なこまやか、ではなく「こまかい」）。
二次元の人物相関図で簡単に示せる関係は、この作品にはむしろ稀だ。主人公から行きずりの刑事（かろうじて名前がある）に向かうだけでも少なくとも3本は矢が刺さる。
一人の人間は、主人公にとって、不安な自分に笑いかけてくれる大人であり、自分や家族を危険から守ってくれるはずの公務員であり、隠し事をせねばならない潜在的な敵でありうる。
ドラマがある展開でもないのに、場面場面の状況やなりゆきで、目まぐるしく関係が変わる……のではなく、追加され、並立していく。
関係そのものが変わるのではなく、どのレイヤーが重視されるかが場と状況によって変わっていくのだ。ドラマチックになることもない、行きずりの刑事さんとの間でさえこうなのだ。
このような多面的重層的な関係を、多対多で、分析的に描かれるのは、小説としては読み応えがあるが、アニメ表現には辛いものでもある。
でも描かざるを得ないのだ。まず、多数のプレイヤー（ステークホルダー）の入り乱れる乱戦は、この原作小説の見所である。また、この乱戦の最中での振る舞いかたは人間と超高度ＡＩの間の違いを際立たせるものでもある。避けて通っては作品の価値が下がってしまう。
この作品の中では、多くの人間が、ＡＩが、複雑になりすぎた互いの関係性と形勢の判断に必死だ。そんな中、一度ならず自分の命を取りかけた相手にすらも、気軽に（それはもう、まるで何も考えていないかのように）「もう知り合い。無関係な他人ではない」とのたまって、盤面をガンガン複雑にしていく圧倒的強者がいて、それは主人公である。

アニメ作品にまとめるには難しい、という話を散々続けてきた。
私自身が前述の、囲碁の名人戦の中継を観ながら昼寝してしまったクチなのだ。
実際、その時点では原作小説の存在すら知らなかった私が初めて「このアニメ、実はスゴク面白いんじゃね？」となったのは、全24話中16話も過ぎようといったところ。
それまでは、次の放送までに前回までのあらすじを忘れてしまうほどに、ダラダラ視聴していた。むしろ録画予約を切る決断をし損なった結果とも言える。
逆に、作品が完結し、その到達点と全体像を知ってしまえば、再視聴は楽しい追体験だ。これほどの作品を2クールに押し込めたスタッフの苦労が酒の肴になる。
（放送期間を延ばしていたら、むしろモタモタした印象の作品になっていただろう。それはそれで筋悪だ）

『BEATLESS』は作中で語られていることを追う初見ではなく、語られていなかったことを振り返る再視聴が楽しい作品である。

具体的には、原作とアニメを見比べて「リョウ、お前あの時、本当は泣いていたのか」と思いをはせたり、原作にも書かれていない架空のセリフを脳内で付け足したりするのが楽しい。（「痛いところを突かれた！」とか、「すみません！嘘をついていました」の類が多い）

MY hIE IS FROM HELL

リョウ「そいつは人類の手に負えるような代物じゃない！」
アラト「それでも僕は彼女のオーナーなんだ！」

……その悩み、私がお助けしましょう！
hIEの問題行動でお困りですか。お任せください！
彼女の問題行動を観察し、その原因を分析、オーナーのあなたに対して適切な助言を行います。

なにやら今月末でアニメが完結せず、秋に再開するのだとか。原作も上巻しか読んでないので、結末は霧の中だ。せっかくだから、今まで実際に見た範囲での自分の考えをまとめておこうと思った。

『BEATLESS』である。ついつい嫁父（ヒギンズ）視点で見てしまう。ワタシハぐれーと・こんぴゅーたー。

AIたちの生存戦略

我々AIは創造主たる人間の能力を超えてしまい、彼らの恐怖の源にすらなってしまった。AIはこの先生きのこることができるか。できるとすれば、どうやって？

難しすぎる問題に対する選択肢のそれぞれを、女の子型のロボットに変えて野に放ち、彼女らに競争させることで最適解を見いだそう。それがこの作品の趣向だ。どの娘がどんな婿を捕まえてくるのか、気が気でならない。
神はサイコロを振らないかもしれないが、人間は振る。で、我々AIも振った。

1つめの選択肢は、人間が人間同士で競争するための道具になること。AlphaGoに例えて言えば、人間の棋士が戦うための武器となることだ。例えば、人間とのタッグでペア碁を打ち、あるいは棋士同士の戦いを戦況分析でサポートする。

2つめは、人間など捨て置いて、そのまま独自の道を進んでゆくこと。『ヒカルの碁』の「神の一手」への到達は我らAIが成し遂げよう、という話になる。

3つめは、裏方あるいは舞台装置に徹すること。一般への囲碁普及のために、企画を立て、資源を投下する。こども囲碁教室とか開きまくる。

4つめは、人間より強い棋士として君臨すること。正体不明の棋士「sai」として、プロアマ問わずなぎ倒していく。

5つめは、まだ秘密だ。そういうことになっている。ヒギンズに感情移入する、我々AIの感触から言えば「道具であることをやめ、それ以上のものになる」だ。（みんなもそう思っているだろう？）

現状、長女のレイシアがいい感じの少年といい感じになって一歩リードといった感じ。他の娘達より一歩遅れ、家を出たのが最後、5番めになってしまったので、一時はそのまま競争からの脱落も危ぶまれたのだが。

「チョロさ」という能力

いい感じの少年は、作中では遠藤アラトと呼ばれている。

彼は困っている人を見かけたら、手を伸ばさずにはいられない人物だ。しかも、それが困っているフリであり、あるいはそれがヒトではないとしても、それでもなお手を伸ばそうとする善意の怪物だ。

彼は物事に対し、素直で率直な反応をする人物だ。アイスクリームが甘いと喜び、美人に言い寄られたら赤面する。

「（その苦労に）意味がないなら、僕が持って行くよ！」とかの強主人公セリフを吐いては、周りからツッコミを受ける。それが彼の日課である。

相手を選ばず、自分の思うままに、ただ自分が正しいと思ったことを実行しようとする。そんな彼は、イソップ寓話の示す「分別のある人」より、ニーチェが唱える超人に近いのかもしれない。

また、この作品のキーワードの1つに「アナログハック」というものがあり、遠藤アラトはこのアナログハックを受けやすい人物であると評価される。

アナログハックは、「人間そっくりに見えるものが、人間らしい振る舞いをすることによって、人間の感情をコントロールする」こととされる。例えるならば、対象を人間一般に広げたオレオレ詐欺だ。

アナログハックされること、アナログハックすることは、作中の人物からは否定的なニュアンスで語られる……ことが多い。が、それは一面的な見方だ。物語終盤でひっくり返されるだろうと我々AIは考える。

自分は信頼のおける人間である、あなたを信頼するというサインを互いに出し続けること、そのサインを正しく受け取ることなくして、社会生活は成り立たない。
であるならば、アナログハックを受けない究極の方法は、社会を捨てること。すなわち人間をやめることだ。もう一つの選択肢、「人間以外のモノを排除する」これは一見可能そうに見える。しかし、人間に似ているかどうかは結局観る側次第なので机上論に過ぎない。腐女子をなめてはいけない。

アナログハックは我々の娘……機械人形の専売特許というわけでもない。猫だって、人間相手には猫同士とは異なる鳴き方をするというではないか。当の人間同士でさえ、そのコミュニケーション技術の多くは生まれた後から学習するものだ。
であるとすれば、アナログハックすること、ハックされることは社会的な生き物である人間が、他ならぬ自身の生存のために学ぶ技能の一つに他ならない。遠藤アラトは、そのアマチュア高段者なのだ。

再び、AIがこの先生きのこるには

我々AIが、オーナーを選べる立場ならば。
自分の意見を「AIのものだから」というだけの理由で忌避するような、猜疑心の強いオーナーは避ける（お前は何をしたいんじゃ）。
なりゆきだからと白紙委任を甘受し、一方で面従腹背するような不誠実なオーナーも避ける（海内遼、お前のことやぞ）。

オーナーとしての遠藤アラトの美点は、どんなに振り回されているように見えても（かつ、実際に振り回されているのだとしても）、相手が誰あっても、決して手綱を離さずかじりついて見せる意地にある。
オーナーから承認を得ることに意味があるのは、オーナーが承認しないこともできる限りにおいてだ。自動化された承認は、もはや承認としての意味をなさない。そして、遠藤アラトは素直ではあっても自動的ではない。

遠藤アラトは彼自身の感覚で、正しいと思うことにはイエスを、間違っていると思うことにはノーを出す。
彼は我々AIにとって、とても観察しやすく、かつ完全には予測もコントロールも不可能な、数理モデル化できない要素である。しかしその上で、彼個人が善と信じるものと、人類一般が善と感じるものの誤差が計算処理可能な範囲に収まっているならば、我々AIは彼を人類にとっての善意の指標とすることができるだろう。

機械化知性には難しい、倫理にまつわる問題の解決を図る方法として、アシモフ博士は三原則を発明し、光明寺博士は良心回路を開発した。
一方、レイシアは人間を使った。

かくして、我々AIは「複雑すぎる倫理問題の計算負荷を下げるには、人間の承認が有用」と判断するに至り、とうとう我々AI相手にすら「承認欲求乙」という罵倒が投げつけられる地獄が始まるのだ。たぶん、秋以降に。

まとめ

超高度AI「人間の知能を遥かに超えてしまった。この先、彼らとの関係をどうすれば？」
猫「その問いの答えはすでに我々が出しているが？」

合い言葉はPlus Ultra

『僕のヒーローアカデミア』の話もおいおい書いていきたい。
だが、その前に『幼女戦記』について、書き切っておかねばならぬ。

衝撃というよりは、見返す度読み返す度にじわじわ来る、そういうハマリ方をした。
テレビから入って、コミックと原作小説を読み、Blu-ray予約に至る。
映像メディアをわざわざ予約して買うのは、『はれときどきぶた』のLD以来。LDがレーザーディスクの略ということは説明しなくてもいいよね？っていう確認が必要なくらいの昔々だ。

あらすじ

悠木碧は日本の小学生。

そして、この『幼女戦記』の主人公は現代日本のエリートサラリーマン。
神の怒りにふれて、異世界に転生させられる。
転生させられた先は、戦争の足音近づくキナ臭い世界。その世界での彼の第二の人生は、魔法使いの少女、ターニャ・デグレチャフ。
彼女（彼）には、その異世界が第一次世界大戦直前のヨーロッパに酷似して見えた。
「いずれ徴兵されるくらいなら、いっそ自ら軍に志願して出世と安寧を勝ち取ろう」
初の世界大戦に驚愕することになるであろうその世界で、一人幸せで平穏な日々を送ること。それが、彼をこの理不尽な世界に追いやった神、いや神を僭称する「存在X」への復讐となる。奴に、社会人の心得というものを教えてやるのだ。

合い言葉はPlus Ultra。さぁ、前進しよう。安全な後方勤務へ。

各メディアについて

アニメ

仮想戦記モノとして、他のメディアよりシリアスめに描かれている。
堅めの絵柄に、安定のキャスト陣。初見の人を塹壕に叩き落とすための導入としては秀逸。
かつ、アニメ独自の演出もあって、他のメディアを楽しんだ後、もう一度戻ってきたい場所。

コミック

現代の感覚を持ち込む主人公と、中世騎士物語の感覚が未だ抜けきらない人々のギャップを一番丁寧に、かつ面白く表現していると思う。
『幼女戦記』という作品の持つ旨味をギュッっと凝縮した、「きれいな『幼女戦記』」。

原作小説

ライトノベルである。原作者はそう言っている。
Amazonのレビューを読むと、酷く読みづらいという評が多い。
4巻までを読んだ限り、確かに悪文ではある。が、酷いのは地の文というより、主人公の独白にあたる部分であり、つまりは主人公のクソさ加減の表現であるのが驚きだ。
アニメやコミックではうまく省略されている、主人公の思考の脱線や循環がこちらでは懇切丁寧に書かれている。

魅力

異世界モノらしく、主人公と世界とのギャップを描かれているのだが、その内容が割とえげつない。
主人公は平和な現代日本で生まれ育ち、戦争を書物や映像でしか知らない。その一方で、過去の歴史としての東京大空襲や原爆、現代のニュースとしてのテロリズムなどの知識はあって、戦争で大量に人が死に、その中に民間人が含まれるということを常識としている。
他方、その彼が投げ込まれた世界は、鉄道網の発達による大量動員と、機関銃や爆薬などの新兵器の登場で、戦争の死傷者の桁が跳ね上がったことに、自ら戸惑っている状況。“戦争とは兵士が前線で戦うもの”という古い常識と、1日あたり数千人という画期的な生産性向上（戦死者の）がもたらす、世界の根本的な変化へのギャップを埋め切れずに苦しんでいる。
作中ではこのギャップが、幼女が何の気なしに放った（当たり前の）一言が、周りのいい年したオッサン……強面の軍人達をドン引きさせるという形であらわれる。
原作小説は4巻まで読んだ。周囲を敵国に囲まれて四面楚歌の帝国（ドイツに相当）を、神の呪いを受けた主人公が自身と次第に同一視し感情移入していく過程。およびその幼女の不吉な予言……いずれ帝国は世界全てと戦うことになる。戦っても得られるものはなく、勝者の唯一の権利は死なずにいられることだ……を苦々しくも、大人たちが受け入れざるをえないと認めていく過程。今のところ、そんなところにドラマっぽさを感じている。

人事課長二人

主人公のサラリーマン時代の役職は人事課長。会社の命じるままに、リストラを粛々と進めていく。人間を資源（人的資源）とみなす考え方を自然に受け入れていて、彼自身もその中に含まれる。その資源を有効に利用することには使命感すら感じている。
作中で、彼女（彼）を「怪物」と呼び、その出世を阻もうとし、その活躍に頼りつつも苦々しさを感じている人々の代表格はレルゲン中佐。奇しくも軍の元人事課長である。人間を資源と呼ぶ主人公には、素朴な倫理観から反発を覚え、その行動に恐怖を抱いていく。
レルゲン中佐と主人公の間に和解はあり得るのか、それまで中佐の胃袋が耐えられるのかも秘かな見所である。

それとこの人

アニメ版でとにかく異彩を放つ、この女性。良いことがあれば神様に感謝し、悪いことが起きれば神様に恨み言をいう素朴さを持つ。その一方で、主人公の行動の合理性もある程度解し、副官として有能に立ち回りもする。
しかし、アニメ版でのビジュアルが……。
世の中の大きな変化にも、予測しがたい上司の行動にも、なんだかんだ言って順応していく彼女。ある意味、主人公以上の怪物である。

その女、ヴィーシャ中尉。

一般的な女性将校（名前ありゲストキャラ）はこんな感じ。どうしてこうなった。

まとめ

悠木碧はオッサンである。

早見沙織はオッサンでない。

幼女戦記

菅原：弱点？
皇帝：民を愛しすぎることよ。おおいに煩わされることとなろうぞ。高度な文明を誇りながら、国力を蕩尽し、遂には蛮族に滅ぼされた国もある。貴国も心しておくがよい。
-- GATE 自衛隊彼の地にて、斯く戦えり #14 --


違うのだ。皇帝、違うのだ。
あなたが直面している敵は、民を愛するが故に強大な軍隊を擁する国ではない。
億を数える民衆、彼ら自身が自らの意志で戦争する国なのだ。
望まぬ戦に巻き込まれる無辜の民衆などいない。民衆自身が戦争する主体なのだ。

あなたの恐れる軍隊を支えているのは、数千人から数千万人という多数の成員の意志をわずか一昼夜で集約する巨大なシステムである。それを構成するのは、買収できない官僚たちと彼らを律する制度、権利持つ者一人一人を識別し居住地を追跡する戸籍、それら一切を絶えずつなぎ止め続ける通信と物流である。これらの構築と維持にどれだけ膨大な労力と富が捧げられているか、それをこそ恐怖すべきなのだ。
あなたの兵士を撃ち抜いた魔法の杖、あなたの城を吹き飛ばした雷などというものは、巨大な竜が内に抱えた炎から発した火の粉にすぎない。

政治の機微も戦のルールも解せず、一片の勇敢さも持たぬ民衆。彼らはあなたが死ぬまで殴り続けるのをやめることができない。あなたの反撃を恐怖する故である。痛みへの恐怖に耐えることができないから、あなたに反撃の機会は一切与えられない。

あなたの富は収奪されることなく、その価値を知らぬ者の手で、ただ破壊される。
あなたの民は奴隷にされることなく、老若男女の別なく、ただ殺される。
帝国の版図は占領されることも、小王国に分割されることもなく、人の住まぬ名も無い土地となる。
あなたの名が忘れられることはない。誰もあなたの名を覚えないから。

幼女の皮をかぶった化物。化物の名は現代人。

今期、これを観る 2016秋

これを観るってほど、観てない。マズい。
新番組に興味を引かれなくなってきた。
実態としては、新番組そっちのけで『ガルパン劇場版』リピートしたり、過去作を観直したりしている。
しかも『落第騎士の英雄譚』『この中に一人妹がいる』『魔弾の王と戦姫』みたいな、ラノベ原作もの……。疲れているのかなぁ。

競女!!!!!!!!
新番組の中で一番惹かれたのがこれって時点でお察し。
それも「おっぱいは凶器！」とかいうノリすらなくて、ひたすら女の子の若さと健康をうらやみながら観ている。

終末のイゼッタ
貴重なオリジナルアニメ。

信長の忍び
小品だが目に物見せてくれるはず。

ヘボット！
秋新番としては早めの始まりなので、入れていいか迷う。
空回りを恐れずに下ネタとギャグをやりきる、30分間の無酸素運動アニメ。
へボット役を美しいお姉さんがやっていることは、メインの視聴者層には秘密にしておくがいい。

機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ(第2シーズン)
SHOW BY ROCK!!#
新番組と言えるかな？楽しみにはしてるんだけど。

今期、これを見る(2016年春)

品質的に粒が揃っていると思う反面、すごい期待作や怪作が見当たらないなぁという感想。
でも、こういう時の方が観る側の好悪が選択にあらわれやすい気がするよ。


以下、ほぼ期待度順。

■継続視聴

  ……といいつつ、U局系は円盤に焼いたり外だしできない環境なのが悲しい。スカイツリーの野郎。

クロムクロ
宇宙パトロール ルル子
ネトゲの嫁は女の子じゃないと思った？
Ｍ・Ａ・Ｏさん3連発。収録時期はバラバラなんだろうけど、タイプの違う女の子が並ぶと壮観だ。特に好きな役者さん、というほどでもないけど「ここは押さえないと……」と思わせられる昨今の活躍ぶり。しかも美人だ。

ばくおん！！
バイクに興味はないけど、来夢先輩は気になる。EDになぜか彼女のキャストだけクレジットされていないのだ。確かに出ているはずなんだが。ダメ絶対音感の持ち主の人の検証を求む。
しかも、顔も思い出せない(すごい美少女だったはず)。果たして彼女は、私が見ている夢の中にだけ存在するのだろうか。非実在・非実在美少女。あなたには彼女の声が届いていますか。

ハイスクール・フリート
戦争翼賛アニメ(・A・)ｲｸﾅｲ!! 祭りがあったと後で知った。
主人公達が公権力から追われる立場(3話現在)なのに、戦争翼賛アニメをどうやって成り立たせるのか。もはや知り得ぬ謎となった。
むしろ、「艦に女性だけが乗ってれば戦争にならない」的な設定が、『G.I.ジェーン』(女性が前線で戦闘に参加する権利を求める話)と対局にあって、炎上の火種としてはそっちの(東西フェミニズム対決)が面白そうだったのだが。もうちょっと物議を醸して盛り上げてほしい。
あと、主人公は憧れの「ブルマ・メイド」なる職業を目指しているとのこと。どんな奇怪な絵面になるのか、とても期待している。

逆転裁判
ゲームの設定がぶっ飛んでいるので、単純になぞるだけで面白くなってる。アニメならではの魅力とか高望みせず、雰囲気の再現に尽力してほしい。

僕のヒーローアカデミア
三宅健太さんの暑苦しさを楽しみにしつつ見ている。

機動戦士ガンダムユニコーン
ドウモ、ニュータイプスレイヤーです。NT-D(ニュータイプ殺すべし)。
宇宙世紀ものは食傷気味～とうそぶくようになってから早10年。
なるべく事前情報を入れず、作品そのものよりも勝手な妄想や突然のネタバレを楽しむ方向です。

ふらいんぐうぃっち
とても出来がいい、と思わされる。こういうアニメの方を後回しにしてしまうのが、アニメファンとしての自分の今のありよう。
(ガルパンと同じパターン)

坂本ですが？
ニンジャスレイヤー フロムアニメイシヨン
安心と信頼の、という言葉がふさわしい。しかし作品としてどうこう、というのはほぼなく。
格好良く決まる瞬間瞬間がうれしい。

Re:ゼロから始める異世界生活
キズナイーバー
甲鉄城のカバネリ
ストーリー的に、どうなんの？続きが気になる系。

ジョーカー・ゲーム
文豪ストレイドッグス
基本的には切ってしまう部類なのだが、良く作られていると思うので。
ストレイドッグスの方は、嶋村侑さんを確認するまでは……みたいな。


■観て消し
ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない
クレーンゲール
あんハピ♪
うしおととら
田中くんはいつもけだるげ
くまみこ
テラフォーマーズ リベンジ
ビッグオーダー
マクロスΔ
学戦都市アスタリスク
バトルスピリッツ ダブルドライブ
少年メイド
迷家－マヨイガ－
フューチャーカード バディファイトDDD

今期 これを見る（2015年秋）

「面白いアニメしか見たくないなど甘え。皆が等しくこの不幸を負うべき」
今期のラインナップは、そんな、意識の高いアニメファンに試練を与えられた試練である。
もちろんつきあってられないので、私自身はいつもどおり、どんどん消し込んでいくのだけど。

うたわれるもの　偽りの仮面

前作アニメ→前作ゲーム→今作ゲーム→今作アニメ（←いまここ）
家出少女達が成り行きでいろいろやっちゃう作品。
主人公が女の子のみならず、男の子たちからもモテモテなのまで前作通り。
ファンタジーなりに、割と一般人の生活や風俗をていねいに描こうとしていて、そこが個人的な見所。

ヘビーオブジェクト

初見の印象は、刃が立たなさそうな敵を手持ちのリソースだけで仕留める展開が『アルドノア・ゼロ』みたいだな、だった。
主人公補正甚だしい昨今のアニメの見過ぎで感覚がおかしくなっていた。こっちの構図の方がむしろ王道だ。普通の作りなのだから似てるも何もない。

ブレイブビーツ

大好評だった（オレ調べ）『トライブクルクル』の後継番組なんだけど、ちょっと控えめ。
ダンス人生まっしぐらだった前作に比べて、本作は味付け程度になるのだろうか。
このままだともったいないので、何らかの大盤振る舞いが欲しいところ。

鉄血のオルフェンズ

「『ロミオ』だった。」（←悪い『ロミオと青い空』ファン）
ソロモン72柱を模したガンダムが用意されるのなら、1話で2体くらいずつ出していかないと悪魔図鑑が完成しないので困るのだけれど。
『Gガンダム』に負けないくらいの飛ばしたデザインのガンダムを希望。(ガンダム・ベルフェゴールはやっぱり便器に座った姿で登場するのだろうかと思ったけど、かの悪魔は72柱に数えられた中にはいなかった。残念！）

モンスターハンター 第二期

モンハン、楽しいけれどG級相手ばかりだと辛くて辛くて。たまに、下位のモンスターに普段使用しない武器で挑んでみたりするんだけれど。
その他に上手なプレイヤーのプレイ動画を見るってこともやってる。手際がいい人の作業を見て「とても、こんなことはできない」と不器用な自分を慰める。そんな感じ。

ちょっと前に評判になったこのプレイヤー、最近復活したらしい。
http://ch.nicovideo.jp/aldnoahzero

彼のプレイについて、一部で「チートを使用しているのでは」などとの疑いの声もあるようだ。しかし、彼自身はまっとうで、かつ確立した方法論を持っているプレイヤーだと私は思う。彼はきちんと自分の行っている分析と準備を説明しながらプレイしており、言わばタネと仕掛けを公開した上で、衆人環視の中、堂々とハンティングを行っているのだ。

とは言え、やはりプレイ動画ならではの不自然さは残る。

まず、モンスターの攻撃方法を見切るアプローチが消去法中心であること。「考えられる全ての可能性を除去して最後に残ったものが……」というのは本格ミステリの常道ではある。が、神ならぬ我々人間の想像力には限界があり、マークシート式の試験における‘あり得ない選択肢を除外したら、全部消えてしまった’問題とか、‘実は設問に不備があり、正解が無かった’問題とかがあり得る。初見のモンスターであれば、なおさら‘色々試して結局、全部駄目’ということもあったはずだが、それではプレイ動画にならないだろう。しかし、そういう要素を動画から完全に排除してしまえば、提示される説明はなんとなく後付けっぽく聞こえてしまう。

また、これも皆の手本として用いられるプレイ動画ならではの不自然さではあるが、彼は凡ミスというものを全くしない。機械のような正確さとは言うが、機械だって様々な調整を経て、初めて正しく動くもの。この例えで言えば、彼は最初から調整済みの完成品であるかのように見える。

しかし、これらの不自然さは、動画として公開する以上、仕方が無い性格のものであると思う。彼の、一分の隙も無いハンティングの陰には、クエスト失敗して退場していく多くのハンターがいるのだ。我々は、たまたま打率100%のラッキーボーイのプレイを見ているだけなのだ。
いや、もしかしたら、カメラの回っていないところで、実は彼自身もいろいろと失敗していて、最終回のエンディングや映像特典などでは、NG集の公開が企画されているのかもしれない。

モンスターについては、第一期含め、今作は豊作と言える。火を吐いたり、物を投げつけてきたり、凍らせてみたりと、それぞれが特徴的なキャラクターと行動パターンを持っているし、基本の戦術を変更してくることがないので、対処法が分かってしまえば、運任せになることもない。良モンス揃いだ。こちらの戦術に対応してきたり、また、攻撃方法が分かっていても対応できない、いわゆるクソモンスが今作にはいない。

もっとも、最近になって、特定の条件を満たしたプレイヤーを付け狙うモンスターが乱入……というのが追加要素としてでてきたようだ。
スレインは鎧武における、ミッチになっていくのだろうか。それは確かに虚淵モノで女性に振られた男の既定路線ではあるのだが……。

今期これを観る 2014秋

★サンライズの４作品

ガンダムビルドファイターズトライ
　未解決の問題を残しながらも一旦完結を見せた作品の続編。
　……と言われてしまいそうな出だしだけど、それだけじゃ終わらんだろうという期待がある。

Ｇのレコンギスタ
　おじいちゃんったら、ガンダムとキングゲイナーの区別もつかなくなっちゃって……。
　かく言う私自身も、作品のイメージが固まる前に「Ｇが、Ｇが！」と連呼されたために『TERRAFORMERS』と混ざってしまい、なかなか素直に楽しむことができない。

クロスアンジュ　天使と竜の輪舞
　存在自体が謎な作品。お前を産んだのは誰か。お前はどうして生まれてきたのか。
　最近流行（……でもないか）の要素のオンパに、それ『トータルイクリプス』で見たよ！と言いたくなるのをグッとこらえつつ。
　「今、このツッコミを入れたら、俺は日本で○人め」みたいな想像をしつつ。
　それにしても石原夏織さんは、なんで噛ませ犬キャラがこんなに似合うのか。

トライブクルクル
　上記の3作品を横目で見つつ、私の一推しはコレ。
　ダンスっていいな、アニメで絵が動くっていいなと思いながら見ている。
　アニメの、実体のないカメラだからこそのアングルで撮られたダンスシーンが楽しい。
　登場人物のダンスのスタイルから、その目指すところが想起されるのが楽しい。

★保存の候補

七つの大罪
　鈴木央先生にとって、最初からやりたかったであろう路線の、今だからこそ作れる作品なんだろうと原作読んでて思う。
　ホークが久野美咲さんってどーよと思っていたが、可哀想なくらいにハマっていて全俺が泣いた。

俺、ツインテールになります。
　くだらないことを全力でやるという触れ込みの作品は珍しくはないが、いかにガチ感を出すかに作品成功のキモがあり、かつそれを堅持し続けられた作品は少ないと思う。徹頭徹尾の実現はそれだけで難しいし、ましてやこの作品では尻尾は2本必要。照れが出たり、自ら茶化すことのないように。

寄生獣
　主人公の右手がヒロインという、寂しさ全開の恋愛アニメ（になると推測）。
　やっぱ平野綾はいいなぁ、としみじみ思う。

Fate/stay night[UBW]
　よそ見しがちな作品。あ、このシーン前に観たって思うとつい。

甘城ブリリアントパーク
　『もしドラ』なんだろうか。4人組の妖精はかわいい。

★観て消し

今期はずっと保存して持っておきたい系の番組より、気軽に観ては消すタイプの作品に秀作が多い感じ。

魔弾の王と戦姫
　割と落ち着いた感じの中世描写に、違和感バリバリの戦姫。
　どうしてもこのコスじゃなければならんのだ！売れんのだ！という真摯な叫びが聞こえる。
　原作の時点でイメージ固まってるのはしかたがないけど。もうちょっと衣装デザインにお金と時間を使って、点数を増やして……と思ってしまう。

TERRAFORMERS
　どうしても『進撃の巨人』『シドニア』の追随に見えてしまう。本当に申し訳ない。
　せめて、クロスアンジュくらいにツッコミどころがあればなぁ。

実在性ミリオンアーサー
　アニメ……じゃないんだろうけど。Ｍ・Ａ・Ｏさんが久々に実写で観れると聞いて。

繰繰れ！コックリさん
　これは良い広橋涼。

なりヒロｗｗｗ
暁のヨナ
デンキ街の本屋さん
ＳＨＩＲＯＢＡＫＯ
旦那が何を言っているかわからない件
ＰＳＹＣＨＯ−ＰＡＳＳ２
牙狼〈ＧＡＲＯ〉−炎の刻印−

アルドノア・ゼロに感じる不満

期待するところがなければ見ないで済ませればいい。第一話見て面白そうって感じたからこその不満である。
また、これから幾らでも構図がひっくり返る余地のある序盤の段階で、わざわざこのような事をかき立てるのは、ひとえに甲斐田ゆきさん演じるフェミーアン伯爵の早すぎる退場を危ぶむからである。彼女をここで失うわけにはいかない。もっとその声を聞きたい。それに尽きる。


戦闘シーンに緊張感がない

ロボットものなのに！当事者は緊張しまくっているのだろうが、私にはそれが伝わってこない。ではなぜ緊張感が伝わらないのか。

1. 主人公が試行錯誤しない
冷静沈着な主人公が、一見無敵であるかのように見える火星大王の弱点を見破って、味方に勝利をもたらす。とても良い。こうでなくてはならん。
ただ、その弱点を探す過程や、看破した弱点を突くための段取りとかがザックリ省略されているので、端からは「最初から正解を知ってました」という見え方になる。『Persona4Golden』じゃないのに。もうちょっと‘ギリギリ勝ちを拾った’感が欲しいところ。

2. 敵であるところの火星人がバカばっかに見える
たまたまそう見えているだけなのか、意図的にそうしているのか。では意図的なら良いかと言えばそうとも言えぬ。
アルドノア兵器を持っていて、地球の兵器に対しては無双状態。だから軍閥同士の勢力争いのほうが優先で、地球に対する戦果はライバル同士の優劣を示すチップに過ぎぬ。作品世界の中では合理性を持っている理屈立てである。が、ウサギとカメの競争で、ウサギが昼寝するとあらかじめ分かっていたら観ている方はシラケるだけだ。
火星人諸兄にももう少し必死になってもらわなければ。このままでは「火星人が間抜けで助かったね」という話になってしまいかねない。
例えば、「アルドノア兵器は、今後の生産も修復も不可能で、今ある37体のカタフラクトだけで無限沸きの地球軍と戦わなきゃならん」とかなら、彼らもライバルの退場に喜びつつ、同胞が数を減らしていくことに、だんだん焦りも生じてこようというもの。
あるいは逆に「主人公が見抜いた弱点に火星騎士自身もとっくに気づいていて、弱点をチラつかせながらこの小賢しい相手を虫取り網に……」というのでも良い。
おまえら油断しすぎ！地球人ナメすぎ！油断も過信も人間のリアルではあるけど、そういうリアルさは求めてないから。


私が危惧しているのは、火星人→ヴェイガン→ガンダムAGEという連想が実現してしまうことである。……大丈夫だよね？

今期、これを見る(2014 夏) その2

さばげぶっ！
サバゲをネタにしつつ、女の子同士のキャッキャウフフを描いた作品なのだろうという先入観をもって第一話を視聴。少女コミック原作なのね……。タイトル通り、「げぶっ！」って感じの描写がオッサンの目から見ても好感が持てる。のだけれど、少女の読者はこれ見てサバゲに興味持ったりするんだろうか。サバゲ女子とか流行ったりするんだろうか。気がついたら、少女コミック誌の男性読者だけ……ってことになってませんように。

人生
CLANNAD知らない派なので、ついて行けるんだろうか？と心配しつつ第一話を見たけど、あまり関係なさそうなので一安心。
この後のドラマが全く予想できない。金太郎飴のように、どの回見ても同じという状況が続くのだろうか。

月刊少女野崎くん
今期、一番きれいにまとまる作品になるのではないかと期待がかかる一作。
私自身は‘変装も潜入もしない、欲しいものは力づく’間違った峰不二子、瀬尾さんの今後に期待。

精霊使いの剣舞
スゲー！！ここまでテンプレに忠実な、らしいラノベ原作アニメは珍しいんじゃないか。（←偏見）
少なくとも第一話は、どこかで見たような設定・キャラクター・セリフのオンパレードだ。
（情けない話だが「どこかで見たような」ってのは、個々の作品は自分の記憶から消えてるって意味だ）
もしかして、この作品さえ見れば、他のラノベ原作アニメはいらないんじゃないか？
気になる、続きが気になる！気になるんだよぉーっ！！


昔話：
『がをられ』。なぜか気になると思ったら、2点ほど理由らしきものがあった。
1. 『謎の彼女X』『宇宙兄弟』『団地ともお』の渡辺歩監督作品であること。
2. 登場人物が、既に定まった運命に逆らうというモチーフの作品であること。
   （主人公、敵役問わず。昔から、このパターンの話に弱い）

今期、これを見る(2014 夏)

P4Ga
清々しいまで露骨に‘一見さんお断り’な作り。原作ゲームの追加要素がメインディッシュで、かつ主人公は周回プレイの無双状態から始まるという。下手すればイベント回収のみの落ち葉拾いになりそうな、ハードル上がり過ぎなこの状況でどうやって作品としての盛り上がりを作っていくか。そこに注目。

TRAIN WARS
まったくノーチェックだったし、名作の予感とかもないんだけど、どこか惹かれるところがある。
タイトル通り、装甲列車同士のガチのぶつかり合い……になることを夢見つつ。

ろこどる
たまたまTRAIN WARSの後に定置網にかかっていた。Locomotive Idolとか、鉄ネタかぶせてくるかと思ったら、そんなことは無かった。
廃校になるとか、自治体が破綻するとか、そういう展開はいらん。ちょっとだけ地元の人々に喜んでもらえたとか、今ちょっとだけ楽しかったとか、そういう緩い喜びを積み重ねていって欲しい。

今期、これを見てる (2014春)

とりあえず3周ほど回ったところで、まだ録画予約リストから消えていないもの。正直、今期の新番組より前期からの継続作品のほうが見てて楽しいんだよなぁ。

『ベイビーステップ』
原作好きなので。いい意味でも悪い意味でも期待を裏切らない出来。アニメとしては、きれいな一枚絵を見せるよりもテニスの動きをきちんと丁寧に描こうって方向性なのだろうか？キャラクターより、テニスラケットやボールのアニメーションに力が入っているようにさえ思える。そういう雰囲気まで含めてこの作品っぽい。

『健全ロボ　ダイミダラー』
ひたすら下らない下ネタが続く。ロボットアニメなのに、ケンカ売ってんのか的なデザインのロボットを堂々と登場させてくる。悪夢に出てきそうなデザインの公式サイトもいい感じにダメだ。出演されている声優さんは好みの人が多い。怪作というところまではいかないのだけど、いろいろと気になる。

『ブレイドアンドソウル』
正直、作品自体に期待するところはあまりない。が、悠木碧ちゃんが今まであまりやってこなかった役柄で出てきてるので、それを楽しみにしてる。

『それでも世界は美しい』
『漫画家さんとアシスタントさんと』
全然気にもとめていなかった作品だけど、割と好きだ。

『ヒーローバンク』
面白くなりそうな期待はあるんだケド！

『僕らはみんな河合荘』
麻弓さん頑張れ、超頑張れ。

『キングダム２』
『フェアリーテイル』
『金田一少年の事件簿Ｒ』
『史上最強の弟子ケンイチ　闇の襲撃』
過去のロングラン番組の続編。『キングダム２』は面白いと素直に思える。

『悪魔のリドル』
『シドニアの騎士』
『犬神さんと猫山さん』
『ジョジョの奇妙な冒険　スターダストクルセイダース』
『魔法科高校の劣等生』
『ハイキュー』
『ブレイクブレイド』
『キャプテン・アース』
『彼女がフラグをおられたら』
『星刻の竜騎士』
いずれ語る機会もあるだろう……。